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Textil y Confección

MF1521_3 Técnicas de Transformación de Materiales Aplicados al Vestuario de Espectáculo

En el ámbito del textil, confección y piel, es necesario conocer los diferentes campos de la realización de vestuario para el espectáculo, dentro del área profesional de la confección en textil y piel.

  • Duración120 h
  • Unidades10
  • FormatoSCORM 1.2

Sobre este contenido

En el ámbito del textil, confección y piel, es necesario conocer los diferentes campos de la realización de vestuario para el espectáculo, dentro del área profesional de la confección en textil y piel. Así, con el presente scorm se pretende aportar los conocimientos necesarios para transformar materiales textiles y no textiles para su uso en vestuario de espectáculo.

A quién va dirigido

Este scorm está dirigido a los profesionales del mundo del textil, confección y piel, concretamente en la realización de vestuario para el espectáculo dentro del área profesional de confección en textil y piel, y a todas aquellas personas interesadas en adquirir conocimientos para transformar materiales textiles y no textiles para su uso en vestuario de espectáculo.

Temario

10 unidades didácticas · 120 horas

Campo 1Técnicas de transformación de materiales aplicados al vestuario de espectáculo10 unidades
SCORM 1

Obtención de estructuras para vestuario del espectáculo

SCORM 1

Planificación y organización de los procesos de obtención de estructuras y elementos armados para vestuario del espectáculo

  • Análisis del figurín y documentación del proyecto.
  • Procesos de adaptación de las proporciones de los volúmenes planteados en el figurín a los parámetros corporales del intérprete.
  • Definición del volumen, forma y tipo de estructura necesaria para la obtención de las formas y volúmenes planteados.
  • Criterios en la determinación del material y técnica de realización de estructuras y armados en función de los requerimientos artísticos y técnicos.
  • Criterios de planificación y organización de los procesos.
  • Criterios para determinar los sistemas de sujeción de las estructuras al cuerpo del intérprete y en su caso, a las prendas de vestuario requeridas.
  • Criterios para determinar la posibilidad de modificación de estructuras y armados en figurines dados.
SCORM 2

Técnicas aplicadas a la obtención de estructuras y rellenos armados de vestuario para el espectáculo

  • Tipos básicos de estructuras y características estéticas, técnicas y funcionales:
  • - Estructuras armadas con ballenas, flejes y otros materiales con sujeción en la cintura.
  • - Estructuras armadas con sujeción al tronco, cabeza, cuello y extremidades: cuellos, alas, y otras formas.
  • - Estructuras con sujeción a elementos auxiliares: prendas, accesorios, arneses, entre otros.
  • - Estructuras realizadas en material textil emballenadas.
  • - Estructuras con entrecruzado de puntos de apoyo en pvc, acero, plásticos y otros materiales.
  • - Armados con rellenos.
  • Procesos de preparación de los materiales, útiles, equipos y herramientas.
  • Técnicas aplicadas en la obtención de estructuras y elementos armados:
  • - Preparación de la documentación.
  • - Selección de las medidas necesarias.
  • - Procesos de modelado, patronaje y fusilado de las partes de estructuras y armados que lo requieran.
  • - Elaboración de plantillas o moldes con diversos materiales.
  • - Ensamblaje por pegado, cosido, remachado, entre otros, asegurando su uso seguro.
  • - Experimentación con nuevos materiales
  • - Pruebas de la estructura al intérprete, integrando todos los elementos que haya que incorporar, comprobando o modificando el resultado.
  • - Adaptación y transformación de estructuras.
  • - Aplicación de sistemas de sujeción y cierres.
  • - Comprobación de la funcionalidad y ajuste a los requerimientos artísticos y técnicos en pruebas.
  • - Aplicación de las técnicas con seguridad.
  • - Cumplimentación de la documentación y archivo.
SCORM 2

Tintura, estampación, envejecimiento y otros efectos para vestuario del espectáculo

SCORM 1

Teoría del color aplicada a la tintura y estampación textil para espectáculos

  • Naturaleza del color.
  • Clasificación e identificación de los colores.
  • Dimensiones del color: luminosidad, cromía, saturación.
  • Organización de los colores y el círculo cromático.
  • La paleta de los colores.
  • Combinaciones de color.
  • Armonías cromáticas.
  • Síntesis aditiva y sustractiva.
  • Obtención y análisis de mezclas de color.
  • Manejo de muestrarios de color.
  • El color en escena:
  • El comportamiento del color del vestuario en relación con la escenografía.
  • Comportamiento del color y luz.
SCORM 2

Equipos y herramientas de tintura y estampación

  • Fuentes de calor.
  • Equipos de tintura: útiles de mezclado, recipientes para baños y extracción.
  • Maquinas de lavado, secado y planchado. Usos, manejo.
  • Equipos y herramientas de estampación: pantallas serigráficas, rasquetas, gatos, plantillas, pinceles, cuchillas, entre otros. Características y aplicaciones.
  • Fichas técnicas y de seguridad de los equipos, materiales y herramientas.
  • Limpieza y mantenimiento de los equipos, útiles y herramientas.
  • Criterios de ubicación de los equipos, espacios de trabajo y sus condiciones medioambientales.
  • Reconocimiento de los equipos de protección individual y aplicación de la normativa de seguridad en el trabajo.
SCORM 3

Técnicas y materiales de tintura aplicadas a la realización de vestuario del espectáculo

  • Análisis del figurín y de la documentación del cuaderno de vestuario.
  • Criterios en la determinación de la técnica de tintura a aplicar para obtener los efectos planteados en el figurín:
  • - Resultado requerido.
  • - Características de los tejidos y materiales a teñir.
  • - Dimensiones de los materiales a teñir.
  • - Recursos disponibles.
  • Tipos de tintes, decolorantes y fijadores: características, usos y aplicaciones.
  • Características y comportamiento de la tintura en diversos materiales: plumas, tejido, pieles, plásticos entre otros.
  • Cálculo de los tintes y fijadores necesarios.
  • Criterios de planificación del tiempo de ejecución de la tintura y organización del orden de trabajo, atendiendo a las instrucciones del fabricante, con criterios de rentabilidad.
  • Selección y uso del equipo de protección individual y aplicación de las normas de seguridad y protección medioambiental.
  • Criterios en la preparación de la mezcla de color a partir del figurín, la muestra, el color base del tejido y del muestrario de color e indicaciones del fabricante.
  • Procesos de obtención de muestras de tejido teñido, como comprobación de que se ajustan a lo requerido.
  • Corrección de tonos en el baño tintóreo.
  • Aplicación de la técnica seleccionada en función de la planificación y del resultado requerido:
  • - Eliminación de aprestos y preparación del tejido.
  • - Preparación del baño tintóreo o decolorante calculando las cantidades de agua y productos.
  • - Técnicas de inmersión y control del teñido o la decoloración.
  • - Tintura de tonos uniformes en lavadora.
  • - Tintura manual en caliente para obtención de tintes uniformes, degradados o con reservas.
  • - Tintura en frío con reservas para la obtención de formas de color.
  • - Eliminación de ceras y otras reservas.
  • - Fijación y aclarado de los tejidos o prendas.
  • - Comprobación de los resultados y la solidez del teñido.
  • Documentación del proceso y los resultados obtenidos en el cuaderno de vestuario y cumplimentado de advertencias sobre el mantenimiento.
SCORM 4

Técnicas y materiales de pintura y estampación aplicadas a la realización de vestuario del espectáculo

  • Análisis del figurín y de la documentación del cuaderno de vestuario.
  • Criterios para determinar la técnica de estampación para obtener los efectos planteados en el figurín en función de las características, dimensiones, número de reproducciones de los motivos a estampar, características de los materiales y recursos disponibles.
  • Preparación de herramientas, equipos y tejidos.
  • Criterios en el cálculo de los materiales y tiempos de ejecución.
  • Tipos de pinturas de aplicación en la estampación textil y piel, características, usos y aplicaciones.
  • Criterios para organizar el orden de trabajo atendiendo a las instrucciones del fabricante, tiempos intermedios de secado y fijación, y recursos y tiempo disponibles.
  • Selección y uso del equipo de protección individual y aplicación de las normas de seguridad y protección medioambiental.
  • Preparación de la mezcla de color a partir del figurín, el color base y las características del tejido, el muestrario de color y las instrucciones del fabricante.
  • Elaboración de dibujos, plantillas y moldes para estampar, en las proporciones requeridas respecto al traje y el figurín.
  • Aplicación de las técnicas de pintura requeridas:
  • - Obtención de muestras de resultados para su aprobación por el figurinista.
  • - Estampación manual con pantallas de serigrafía.
  • - Estampación con plantillas.
  • - Aplicación de pintura sin formas definidas para lograr efectos difuminados.
  • - Técnicas de reserva con resinas o ceras: pintura en seda sobre bastidor.
  • - Técnicas de aplicación de pinturas en espray o aerógrafos.
  • - Técnicas de aplicación de pinturas para obtener efectos de envejecimiento, empolvado, entre otros, de la prenda o el tejido.
  • - Técnicas de modelado de formas aplicadas a la estampación.
  • - Técnicas de realce de estampados industriales.
  • - Técnicas de imitación de bordados, aplicación de pedrería entre otros.
  • - Tintura de pieles, plumas y otros materiales no textiles.
  • - Aplicación de las técnicas en plano o sobre maniquí en su caso.
  • Procesos de secado, fijación y planchado.
  • Seguimiento de las instrucciones de los fabricantes y aplicación de las medidas de seguridad y protección medioambiental, en función de la ficha del producto.
  • Comprobación de la adecuación del resultado a los requerimientos del proyecto.
  • Elaboración de documentación sobre los procesos y las instrucciones de mantenimiento en el cuaderno de vestuario.
SCORM 5

Técnicas de utilería aplicadas al traje escénico

  • Materiales, útiles y herramientas:
  • - Características, manipulación y aplicaciones de los materiales de aplicación.
  • - Útiles y herramientas: aplicaciones y mantenimiento.
  • - Identificación de riesgos y medidas preventivas.
  • Criterios de selección de las técnicas.
  • Criterios de planificación y organización del trabajo.
  • Técnicas y procesos de aplicación de materiales no textiles en estado líquido en los trajes:
  • - Marcado y reserva de las zonas del traje o tejido en el que se van a aplicar los materiales.
  • - Preparación del material a aplicar y de las herramientas necesarias.
  • - Aplicación de productos calientes y fríos en estado líquido para obtener texturas diversas: ceras, látex, siliconas, tierras, pigmentos, entre otros.
  • - Manipulación de los productos en los tiempos de secado.
  • - Fijación y aplicación de acabados.
  • Técnicas de obtención de moldes de diversas formas para su aplicación en los trajes.
  • Técnicas de modelado de diversos materiales de aplicación en los trajes.
  • Procesos de trabajo:
  • - Análisis de los requerimientos del figurín.
  • - Selección de la técnica y proceso de acuerdo con los recursos disponibles y el resultado requerido.
  • - Aplicación de las técnicas requeridas, con seguridad.
  • - Pruebas y control de calidad de los resultados obtenidos, y de su ajuste al figurín.
  • - Almacenamiento de productos, y eliminación de residuos.
  • - Cumplimentado de la documentación.
SCORM 6

Técnicas de envejecimiento aplicadas al vestuario escénico

  • Materiales, herramientas y útiles. Usos y aplicaciones.
  • Análisis del figurín y de la dramaturgia del traje.
  • Criterios de selección de la técnica de envejecimiento:
  • - Previsión de la durabilidad o reversibilidad del efecto de envejecimiento.
  • - Condiciones de uso en el espectáculo.
  • - Seguridad en el uso del traje.
  • - Dimensiones de los efectos: tratamientos de textiles antes de la obtención de prendas, o tratamientos localizados.
  • - Características de los materiales y las prendas sobre los que se aplica el efecto.
  • - Visibilidad de los efectos en el espectáculo.
  • - Relación de la gradación de los efectos en relación con otros trajes en escena.
  • - Ajuste a los requerimientos estéticos, técnicos y de mantenimiento de las prendas.
  • - Recursos y tiempo disponible.
  • Técnicas básicas de efectos de envejecimiento.
  • - Obtención de desgastes y roturas de tejidos por medio de lijados, cortes, aplicación de ceras, jabones y cepillados.
  • - Obtención de simulación de desgastes y roturas con aplicaciones de pinturas y otros materiales.
  • - Elaboración de efectos de empolvado por aplicación de productos reversibles en la limpieza o permanentes.
  • - Obtención de efectos de manchas grasas y otras texturas con aplicación de ceras, colas, tintes y pinturas
  • - Procesos aplicados:
  • - Marcado y ubicación de los efectos.
  • - Preparación de los materiales, herramientas y útiles.
  • - Previsión del cumplimiento de las normas de seguridad.
  • - Selección y aplicación de las técnicas requeridas.
  • - Aplicación de las técnicas siguiendo el orden de trabajo establecido.
  • - Comprobación de los resultados en las pruebas.
  • - Eliminación de residuos y almacenamiento de productos.
  • - Cumplimentación de la documentación y archivo.

Palabras clave

  • Aplicados
  • Certificacion
  • certificado
  • cualificación
  • curso
  • Espectáculo
  • formacion
  • materiales
  • MF1521_3
  • profesional
  • Profesionalidad
  • TCPF0912
  • tecnicas
  • Transformación

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