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Textil y Confección

TCPF0912 Realización de Vestuario para el Espectáculo

En el ámbito de la familia profesional Textil, Confección y Piel es necesario conocer los aspectos fundamentales en Realización de Vestuario para el Espectáculo.

  • Duración850 h
  • Unidades53
  • Campos5
  • FormatoSCORM 1.2

Sobre este contenido

En el ámbito de la familia profesional Textil, Confección y Piel es necesario conocer los aspectos fundamentales en Realización de Vestuario para el Espectáculo. Así, con el presente scorm del área profesional Confección en Textil y Piel se pretende aportar los conocimientos necesarios para conocer los principales aspectos en Realización de Vestuario para el Espectáculo.

A quién va dirigido

Este scorm está dirigido a los profesionales de la familia profesional Textil, Confección y Piel y especialmente en el área profesional Confección en Textil y Piel, y a todas aquellas personas interesadas en adquirir conocimientos relacionados en Realización de Vestuario para el Espectáculo.

Temario

53 unidades didácticas · 850 horas

Campo 1MF1517_3 técnicas de gestión de información sobre historia y evolución de la indumenraria aplicada al vestuario escénico4 unidades
SCORM 1

Evolución técnica, usos, modos y costumbres en la evolución de la indumentaria

  • Los tejidos de aplicación en la indumentaria y su evolución a lo largo del tiempo.
  • Patronaje de la indumentaria de época.
  • - Formas y evolución.
  • Técnicas y herramientas de ensamblaje.
  • Análisis de las formas, volúmenes, líneas y texturas de la indumentaria a lo largo del tiempo.
  • Factores que determinan los diversos tipos de indumentaria y su evolución:
  • - Usos y modos.
  • - Clases sociales, costumbres.
  • - Clima y otros.
SCORM 2

Los cambios en la silueta y la variación de proporciones respecto a la silueta humana

  • La evolución de la indumentaria escénica en la edad antigua y edad media.
  • - La indumentaria teatral en la edad antigua: imagen clásica.
  • - El traje en las representaciones teatrales de la edad media.
  • - Evolución de la silueta.
  • - Entalles y formas nuevas.
  • - Rellenos y estructuras que modifican la silueta.
  • La evolución de la indumentaria escénica en la edad moderna.
  • - Cambio de las siluetas. Estructuras y rellenos.
  • - Peculiaridades según los países y su ámbito de influencia.
  • - Los libros de patronaje.
  • - Las influencias orientales.
  • - La revolución industrial y el cambio de la indumentaria.
  • - El vestuario en el espectáculo: teatro, danza y ópera.
  • La evolución de la indumentaria escénica en la edad contemporánea.
  • - Los cambios en la indumentaria: de la revolución francesa hasta 1900. La revolución industrial.
  • - El siglo XX y los rápidos cambios en la silueta. Evolución por décadas.
  • - El traje en el espectáculo en vivo y en el cine.
SCORM 3

El vestuario histórico en el espectáculo

  • Análisis de proyectos artísticos de vestuario escénico.
  • - El figurín y sus referencias a distintos momentos históricos.
  • - Recreaciones de épocas a partir de figurines históricos.
  • - Requerimientos de los distintos géneros y estilos de espectáculos como condicionantes del figurín.
  • - El figurín como respuesta a otros requerimientos de uso del traje.
  • Criterios para la selección de indumentaria en un almacén:
  • - Análisis del proyecto: delimitación del momento histórico, grupos sociales, y usos y costumbres en el vestir en diferentes épocas.
  • - Similitudes y diferencias entre las estructuras, rellenos y otros elementos de vestuario de diferentes épocas.
  • - Análisis de las prendas y elementos.
  • - Posibilidades de uso y transformación.
  • - Organización de elementos y prendas para vestir un traje de época.
  • Criterios de transformación de prendas de vestuario.
  • - Diferenciar las proporciones del traje de época y sus diferentes prendas o componentes respecto a la figura humana actual.
  • - Estudio de las posibilidades de transformación de un traje en el proyecto artístico.
  • - Adaptación de la silueta de época a la fisonomía actual.
  • - Criterios de adaptación de un traje al uso escénico. Análisis de los requerimientos de movimiento, uso y juego escénico de los trajes.
SCORM 4

Técnicas de búsqueda y gestión de información de la indumentaria escénica

  • Fuentes de información tradicionales:
  • - Pinturas, gráficos.
  • - Indumentaria histórica de museos.
  • - Libros, textos, entre otros.
  • Organización de flujos de información.
  • Informática aplicada: Internet, buscadores de información.
  • Bases de datos. Archivo de la información.
  • Técnicas de comunicación.
  • Redacción de informes.
  • Documentación del proceso.
Campo 2MF1518_3 el proyecto de vestuario en espectáculos en vivo4 unidades
SCORM 1

Análisis de proyectos artísticos de exhibición de espectáculos en vivo

  • Condicionantes del proyecto artístico para la planificación del trabajo:
  • - Previsiones económicas y de producción.
  • - Adecuación del proyecto a la normativa de seguridad.
  • El lenguaje visual en el espectáculo.
  • Identificación y análisis de los conceptos de dramaturgia y escenificación de un espectáculo.
  • Claves para la ubicación histórica e identificación de géneros de los espectáculos en vivo.
  • Características y condicionantes para la realización de vestuario para distintos géneros y eventos.
  • Identificación de la documentación de un proyecto escénico y sus referentes en la historia del espectáculo.
  • Análisis de la obra: estructura, personajes, argumento.
  • Análisis de información visual de referencia de un proyecto artístico: fotografías, vídeos, documentación técnica.
  • Análisis artístico de la producción: interpretación del proyecto artístico.
SCORM 2

El proyecto de vestuario y su relación con el proyecto artístico del espectáculo y los condicionantes de producción

  • La producción y el proceso de gestación y desarrollo de un proyecto.
  • Estructuras empresariales del sector del espectáculo: público y privado.
  • Condicionantes económicos de la producción.
  • Planificación del trabajo: Calendarios y plazos de obligado cumplimiento.
  • Relación del taller de realización con:
  • - El equipo artístico.
  • - El equipo técnico que trabaja durante los ensayos y funciones en el espectáculo: sastres, maquinistas, utileros, iluminación, caracterizadores, regidores, sonido y otros.
  • - El equipo técnico que trabaja en los talleres realizando elementos para el espectáculo: constructores de decorados, utileros, realizadores de vestuario, peluqueros, entre otros.
  • - El equipo de producción y gestión: presupuestos, aprobación y justificación de gastos, relación contractual, gestión de recursos, coordinación con los equipos, pliego de condiciones, entre otros.
  • Procesos de trabajo y temporización.
  • Relaciones y colaboración entre los equipos durante el proceso de realización.
SCORM 3

Análisis de proyectos de figurines y planificación de la realización de vestuario para el espectáculo

  • Función del papel dramático del figurinismo.
  • Funciones, proceso de trabajo y responsabilidades del figurinista.
  • Figurines y diseños de caracterización:
  • - Componentes del diseño de vestuario: Formas, volúmenes, líneas, colores y texturas.
  • - La proporción del figurín respecto a la figura humana.
  • - Análisis de la intención del diseño.
  • - El figurín como documento de trabajo para la realización, alquiler o adquisición de vestuario para un proyecto.
  • Especificaciones de los dibujos técnicos: elementos previstos pero no explícitos en el figurín.
  • Referencias de la historia del traje en relación con el montaje.
  • Información sobre el presupuesto y el tiempo previsto para el trabajo de diseño y de realización del vestuario.
  • Información sobre el reparto.
  • Estudio y definición de las necesidades del vestuario de acuerdo al movimiento de actores, cambio de papeles y al diseño escenográfico.
  • Interpretación del figurín: el desglose de prendas.
  • Criterios en la selección de técnicas de realización de vestuario.
  • Criterios en la selección de materiales de aplicación en la realización de vestuario.
  • Criterios en la planificación del trabajo.
  • Criterios en la planificación de recursos técnicos y humanos.
  • Viabilidad de proyectos de realización de vestuario para el espectáculo: presupuestos.
SCORM 4

Elaboración del cuaderno de realización de vestuario

  • Documentos que lo componen, objetivos y funcionalidad de los mismos.
  • Criterios de estructuración.
  • Protocolos de utilización a lo largo de la producción.
  • Elaboración de listados de vestuario:
  • - Desgloses provisionales de prendas de vestuario previstas por el figurinista.
  • - Desgloses de vestuario previstos para realización, adquisición o alquiler.
  • - Elaboración de listas de prendas definitivas, organizadas por personajes para su uso en el taller de realización.
  • Datos técnicos sobre el vestuario:
  • - Documentación técnica útil para la realización de vestuario.
  • - Dibujos y anotaciones técnicas.
  • - Muestras de materiales y tejidos.
  • - Información sobre técnicas aplicadas (acabados de pintura, tintes entre otros).
  • - Fichas técnicas de medidas de los artistas.
  • - Documentación sobre vestuario histórico, referencias gráficas, especificaciones técnicas, entre otros.
  • - Desglose de los trajes.
  • - Listados de chequeo para la realización.
  • - Planificación de realización: previsión de tiempo de realización, pruebas y fechas de entrega.
  • - Documentación sobre la previsión de cambios de vestuario de los intérpretes.
  • - Información sobre reparto y elencos.
  • Presupuestos y previsión de recursos humanos y técnicos para la realización del vestuario. Viabilidad de los proyectos.
  • Elaboración de modelos de documentos para su cumplimentado o adaptación a las necesidades que se produzcan en el proceso de realización del vestuario, entre otros:
  • - Modelos de fichas de medidas.
  • - Fichas técnicas.
  • - Documentos de planificación y seguimiento.
  • - Fichas de pruebas.
  • Archivo de la documentación.
Campo 3MF1519_3 técnicas de patronaje, modelaje y corte aplicadas al vestuario de espectáculo17 unidades
SCORM 1

UF2869 planificación y gestión de recursos del taller para proyectos de realización de vestuario del espectáculo

SCORM 1

Maquinaria, útiles, herramientas y materiales de uso en el taller de realización de vestuario

  • Maquinas de confección.: función y operaciones.
  • Tipos de máquinas de confección: planas, doble y triple arrastre, overlock, recubridora.
  • Partes constitutivas de una máquina plana de confección:
  • - Base de la máquina y mecanismos de arrastre.
  • - Brazo y mecanismos de movimiento de aguja.
  • - Cuerpo de la máquina; controles de puntada, tensión hilo, presión del prénsatelas, bobinado del hilo superior e inferior.
  • - Accesorios de máquinas de confección: prensatelas, guías, distintos tipos de agujas, porta hilos, cuchillas, placa de arrastre, entre otros.
  • Máquinas de grapar, machar, forrar botones, pegar y soldar.
  • Útiles y herramientas de confección a mano.
  • Mesas de corte, herramientas de corte manuales.
  • Máquinas de corte eléctricas portátiles.
  • Equipo de planchado y accesorios.
  • Equipos de tintura y estampación.
  • Máquinas lavadoras y secadoras.
  • Útiles y herramientas.
  • Mantenimiento de equipos y herramientas en primer nivel.
  • Comprobación, mantenimiento a nivel de usuario, gestión de averías y revisiones periódicas de la maquinaria de confección.
  • Reconocimiento de los equipos de protección individual en el uso de las máquinas, útiles y herramientas y normativa de seguridad en el trabajo.
  • Materiales de uso en el taller de realización de vestuario:
  • - Materiales textiles: tipos, características, usos y aplicaciones.
  • - Materiales no textiles: pieles, plásticos, entre otros. Tipos, características, usos y aplicaciones.
  • - Materiales de confección: tipos, características y aplicaciones.
  • - Hilos, fornituras y aplicaciones en la confección: tipos, características y aplicaciones.
  • - Materiales de tintura, estampación y otros materiales no textiles.
  • Identificación visual de los materiales.
  • Muestrarios: criterios de organización y documentación.
  • Interpretación de la documentación técnica de materiales.
SCORM 2

Aprovisionamiento de materiales y disposición de máquinas y equipamiento para un proyecto de vestuario

  • Obtención de datos de la documentación técnica del proyecto.
  • Cálculo de maquinaria y equipo necesarios en función de:
  • - Las características y volumen del vestuario.
  • - Los recursos humanos y económicos de la producción.
  • - El tiempo de ejecución de la realización.
  • Cálculo de las cantidades de materiales requeridas en un proyecto, a partir del análisis de los figurines y la documentación técnica de los trajes.
  • Registro de proveedores y clientes.
  • Modalidades de contratación del aprovisionamiento de recursos materiales:
  • - Alquiler, compra o leasing.
  • - Plazos y formas de entrega.
  • - Disponibilidad de suministros.
  • Tarifas de precios básicos.
  • Gestión de los muestrarios de materiales y catálogos de equipos, herramientas, y materiales.
  • Búsqueda y optimización de recursos.
  • Gestión de presupuestos.
SCORM 2

UF2870 toma de medidas y creación y de los patrones para realización del vestuario del espectáculo

SCORM 1

Toma de medidas de intérpretes

  • Criterios en la elaboración de una ficha de medidas para el espectáculo, datos necesarios: fecha, contacto, personajes, parámetros, y observaciones.
  • Antropometría.
  • Procesos de obtención de fichas de medidas:
  • - Procedimientos de toma de medidas.
  • - Protocolo de trabajo en la toma de medidas.
  • - Medición y cumplimentación de fichas de medidas.
  • - Parámetros de medida de pie.
  • - Cumplimentado de las fichas de medidas.
  • Interpretación de fichas de medidas:
  • - Comprobación de los datos de la ficha de medidas y de los parámetros establecidos.
  • - Comprobación de la viabilidad de las medidas.
  • - Archivo y accesibilidad de los datos.
  • - Selección de datos y comunicación a los equipos implicados.
SCORM 2

Creación de patrones bases, a la medida, para realizar prendas para el espectáculo

  • Selección e interpretación de la documentación del cuaderno de vestuario para la creación de los patrones base a la medida de los intérpretes:
  • - Análisis de las formas de las prendas que conforman el figurín.
  • - Ficha de medidas del intérprete.
  • - Análisis de elementos que se van a incorporar al traje y del volumen de estructuras, rellenos, entre otros que modifiquen el patrón.
  • - Análisis de los requerimientos de movimiento y uso del traje en escena que condicionen el trazado del patrón.
  • - Condicionantes del género y tipo de espectáculo.
  • Determinación de las prendas que precisan la obtención de un patrón base a la medida.
  • Técnicas de representación gráfica aplicadas al patronaje: trazado.
  • Aplicación de líneas básicas, escalas y elementos geométricos.
  • Preparación de los materiales y herramientas necesarias.
  • Procesos de elaboración de los patrones base de las prendas:
  • - Tipología de patrones base.
  • - Traslado de medidas al patrón.
  • - Aplomos, piquetes y taladros.
  • - Determinación del número de piezas componentes de la prenda.
  • - Aplicación de los procesos siguiendo el protocolo establecido en el taller de realización de vestuario.
  • Referenciado e identificación de las piezas obtenidas.
  • Aplicación de los procesos con seguridad.
SCORM 3

Transformaciones de patrones bases para su aplicación en vestuario del espectáculo

  • Selección e interpretación de la documentación del cuaderno de vestuario para la transformación de los patrones base a medida de los intérpretes:
  • - Análisis de las formas y volúmenes que se quieren obtener.
  • - Visibilidad y proporciones para el espectáculo en función de sus condiciones de exhibición.
  • - Análisis del comportamiento del material seleccionado para realizar la prenda que se va a patronar.
  • - Ficha de medidas del intérprete.
  • - Análisis y toma de medidas de elementos que se van a incorporar al traje y del volumen de estructuras, rellenos, entre otros, que modifiquen el patrón.
  • - Análisis de los requerimientos de movimiento y uso del traje en escena que condicionen el trazado del patrón.
  • - Condicionantes del género y tipo de espectáculo.
  • - Características del material en el que se tiene previsto cortarlos (elasticidad, caída, peso, entre otros).
  • - Funcionalidad de la prenda en su uso escénico.
  • - Viabilidad del ensamblaje de las piezas.
  • Patrones principales y secundarios.
  • Aplicación de técnicas de transformación de los patrones base trasladando pinzas, puntos de encuentro de costuras, y trazado y afinado las formas, de acuerdo al figurín.
  • Técnicas de obtención de patrones de mangas clásicas, camiseras, kaftan, sastre, chanel, raglan, japonesa, entre otras, y adaptaciones a las formas del figurín.
  • Técnicas de obtención de patrones de cuellos clásicos: camisero, de tirilla, plano, marinero, chimenea, smoking, de solapa, entre otros, y adaptaciones a las formas del figurín.
  • Técnicas de obtención de patrones de faldas clásicas: recta, envolvente, de nesgas, de capa, de media capa.
  • Técnicas de obtención de patrones de pantalones rectos, con diversas cinturas, con canesú, con pliegues, de campana, entre otros, y adaptaciones a las formas del figurín.
  • Técnicas de obtención de patrones de chaquetas y prendas de abrigo.
  • Aplicación de las técnicas de patronaje clásicas a la obtención de los volúmenes del figurín.
  • Comprobación de los resultados y afinado de las piezas.
  • Elaboración de la documentación técnica.
  • Archivo de patrones.
SCORM 4

Características del patronaje histórico

  • Interpretación de documentación técnica sobre patronaje histórico.
  • Evolución del patronaje histórico en diversas épocas:
  • - De las formas geométricas y la obtención de volumen por modelado a la aparición de la túnica con mangas.
  • - Aplicación de entalles, nesgas, cuadradillos y sisas. Formas que buscan la movilidad y ajuste de las prendas.
  • - El renacimiento y la aparición de los libros de trazado de patrones. Características de las distintas prendas.
  • - Características principales del patronaje histórico de corsés: cartón de pecho, corsé del XVIII, XIX y variaciones del XX.
  • - Patronaje masculino: del jubón a la casaca. De los muslos al calzón francés. Variaciones en las prendas masculinas en el XIX y XX.
  • - Variaciones en el patronaje femenino del renacimiento al siglo XIX. Modificaciones de los patrones en función de las siluetas del siglo XX por décadas.
  • Obtención de patrones de elementos principales y secundarios en centímetros a partir de documentación histórica, por escalado.
SCORM 5

Adaptación del patronaje histórico a la obtención de patrones para trajes de espectáculo

  • Análisis del figurín y la documentación de un proyecto, para determinar los condicionantes de la adaptación del patrón histórico al uso escénico.
  • Análisis del comportamiento del material previsto para la realización de la prenda que modifique el trazado del patrón.
  • Determinación del número de piezas necesarias para obtener las formas requeridas.
  • Adaptación de las formas de patrón histórico obtenido a las medidas del intérprete y los volúmenes requeridos en el figurín.
  • Adaptación de las formas de los patrones a los requerimientos de uso del traje teniendo en cuenta la superposición de elementos y prendas y la funcionalidad del traje en el espectáculo.
  • Aplicación de las técnicas de trazado y afinado.
  • Referenciado e identificación de piezas del patrón.
  • Márgenes de costura y previsión de adaptaciones.
  • Elaboración de la documentación técnica.
  • Archivo de patrones.
SCORM 6

Técnicas de reproducción de prendas o piezas de las mismas a partir de la obtención de patrones

  • Observación de la prenda.
  • Criterios en la determinación de la técnica de reproducción:
  • - Desmontado total o parcial de la prenda o pieza a reproducir.
  • - Fusilado de las piezas de la prenda.
  • Reproducción por desmontado:
  • - Marcado de las piezas antes del desmontado.
  • - Procesos de desmontado de piezas.
  • - Identificación y referenciado de las piezas.
  • - Reproducción de la forma en un patrón.
  • - Afinado de las piezas.
  • Reproducción por fusilado:
  • - Determinación del proceso y orden de fusilado de las piezas.
  • - Procesos de disposición de prendas para su fusilado sin desmontado.
  • - Técnica de fusilado: orden de trabajo y sujeciones.
  • - Identificación y referenciado de las piezas de los patrones.
  • - Afinado de las formas obtenidas.
  • Indicaciones para el marcado de las formas en otro material teniendo en cuenta la disposición del tejido en la pieza original.
  • Elaboración de la documentación técnica.
  • Aplicación de los procesos con seguridad.
  • Archivo de patrones.
SCORM 3

UF2871 aplicación de técnicas de modelaje para vestuario del espectáculo en vivo

SCORM 1

Técnicas de obtención de patrones por modelaje

  • Documentación técnica específica para el modelado de componentes de piezas y prendas de trajes en proyectos de vestuario para el espectáculo.
  • Análisis de la ficha técnica del diseño y del intérprete.
  • Criterios a tener en cuenta para aplicar la técnica de modelaje para obtener patrones.
  • Preparación de los útiles, herramientas y materiales para la ejecución del modelaje en función del trabajo a realizar.
  • Obtención de patrones por modelaje:
  • - Criterios en la selección del maniquí o soporte.
  • - Determinación del número de piezas componentes de la prenda.
  • - Marcado del material y del maniquí o soporte.
  • - Elaboración de toiles en materiales de similares características.
  • - Modelado y sujeción de los elementos.
  • - Marcado de las piezas.
  • - Desvestido o desmontado.
  • - Traslado de marcas y afinado.
  • - Obtención del patrón.
  • - Preparación de las piezas para el ensamblaje.
  • - Pruebas y rectificaciones.
  • Aplicación de las normas de seguridad en los procesos.
  • Cumplimentación de la documentación en el cuaderno de vestuario.
SCORM 2

Técnicas de obtención de plegados, drapeados, y otros volúmenes, por modelaje

  • Técnicas de modelaje aplicadas a la obtención de volúmenes históricos y otros.
  • Técnicas de modelaje aplicadas a la obtención de texturas y otros acabados.
  • Procesos de obtención de drapeados, pliegues, arrugados, entre otros volúmenes por modelaje:
  • - Observación del efecto y volumen buscado en el figurín.
  • - Análisis del comportamiento del material con el que hay que realizar el drapeado.
  • - Selección del maniquí o soporte y preparación de la prenda o base sobre la que se va a drapear.
  • - Marcado del material y del soporte.
  • - Aplicación de la técnica de drapeado para la obtención de arrugados, pliegues, plisados, pinzados, fruncidos y conformados.
  • - Fijación y sujeción del resultado de modo seguro.
  • - Comprobación de su funcionalidad en el uso escénico.
  • Aplicación de las normas de seguridad en los procesos.
  • Cumplimentación de la documentación en el cuaderno de vestuario.
SCORM 3

Aplicación de técnicas de modelaje en la elaboración de botargas y elementos emballenados

  • Documentación artística y técnica específica para el modelado de botargas y elementos emballenados:
  • - Condicionantes de uso, peso que soportan, mantenimiento, funcionalidad, entre otros.
  • - Requerimientos estéticos: movimiento, visibilidad en escena, entre otros.
  • Análisis del volumen y forma requeridos a partir de la ficha técnica del diseño y del intérprete.
  • Criterios en la selección del material de relleno y armado, en función de:
  • - El comportamiento del material en cuanto al movimiento, la resistencia a las deformaciones, la transpirabilidad, el peso, entre otros.
  • - El resultado estético.
  • - El mantenimiento que requiere durante su tiempo de uso en el espectáculo.
  • Preparación de los útiles, herramientas y materiales.
  • Reproducción de los volúmenes del figurín y adaptación a las medidas y proporciones del intérprete.
  • Aplicación de técnicas de modelado del material de relleno y sistemas de sujeción por cosido o pegado.
  • Aplicación de técnicas de modelado del material exterior adaptado a los volúmenes obtenidos.
  • Preparación de botargas y elementos emballenados para su modificación en pruebas.
  • Comprobación de la adecuación del resultado en las pruebas.
  • Ajuste y modificaciones del volumen y la forma al intérprete y a la funcionalidad de uso.
  • Aplicación de las normas de seguridad en los procesos.
  • Cumplimentación de la documentación en el cuaderno de vestuario.
SCORM 4

UF2872 técnicas de marcado y corte aplicadas a la realización de vestuario del espectáculo

SCORM 1

Técnicas de marcado de patrones de vestuario de espectáculo

  • Estudio previo de la marcada o colocación de los patrones atendiendo a:
  • - Longitud, anchura y características de los materiales a marcar.
  • - Colchón o capas de tejido según número de prendas a realizar.
  • - Formas, dimensiones y referenciados de posicionamiento de los patrones.
  • - Márgenes de costura previstos de acuerdo a las características de la prenda y su destino.
  • - Aprovechamiento del tejido o material.
  • Técnicas de extendido del material sobre la mesa de corte en función de las piezas y características del material: longitud y colchón.
  • Materiales y equipos necesarios para el marcado de los patrones sobre el tejido según sistemas utilizados.
  • - Mesas de extendido.
  • - Lápices, jaboncillo, ruletas, alfileres, entre otros.
  • - Calco, polvos.
  • Interpretación de la identificación y referenciado de los patrones.
  • Comprobación y distribución de los patrones en el tejido o material previsto, con criterios de optimización y rendimiento del material.
  • Técnicas de marcado de los patrones en el tejido:
  • - Manual o perfilado del patrón a mano sobre el tejido.
  • - Duplicado mediante calco de una parte del patrón sobre el tejido.
  • - Perforado para marcado de referencias internas: pinzas, bolsillos, ojales entre otros.
  • Procesos de marcado:
  • - Sujeción del patrón al material.
  • - Marcado de contornos.
  • - Marcado de señalizaciones e identificaciones externas e internas.
  • - Comprobación y verificación de la exactitud de las formas y del número de piezas marcadas.
SCORM 2

Técnicas de corte de patrones de vestuario de espectáculo

  • Tipos de corte: corte convencional, manual y eléctrico.
  • Criterios en la selección del tipo de corte y de las herramientas necesarias.
  • Proceso de corte de las piezas de los patrones:
  • - Comprobación de las piezas y su marcado.
  • - Corte de las piezas mediante distintos sistemas.
  • - Corte de señales de piquetes y otros.
  • - Separación de las partes de la prenda cortada.
  • Señalización e identificado de las piezas.
  • Comprobación de la disponibilidad y adecuación de todas las piezas.
  • Agrupación y empaquetado de las piezas para su ensamblaje.
  • Cumplimentado de la documentación en el cuaderno de vestuario.
  • Aplicación de las normas de seguridad.
Campo 4MF1520_3 técnicas de confección, pruebas y acabados del vestuario para el espectáculo18 unidades
SCORM 1

UF2873 procesos de ensamblaje y ejecución de primeras pruebas y ajustes de prendas de vestuario para el espectáculo

SCORM 1

Manejo, uso y aplicaciones de equipos, herramientas, materiales y útiles de ensamblaje para realizar vestuario del espectáculo

  • Tipos de ensamblaje y aplicaciones.
  • Herramientas y útiles de confección a mano: tipos, características y aplicaciones.
  • Materiales de ensamblaje por cosido y pegado: tipos, características y aplicaciones.
  • Equipos de aplicación en el ensamblaje: usos y aplicaciones:
  • - Máquinas de confección: planas, dobles y triple arrastre, overlock, recubridoras.
  • - Accesorios de máquinas de confección: prénsatelas, guías, agujas, porta hilos, cuchillas, entre otros.
  • - Máquinas de grapar, remachar, y pegar.
  • - Equipos de planchado y accesorios.
  • - Prestaciones de los equipos y aplicaciones.
  • - Utilización y aplicación de las prestaciones de las máquinas en procesos de ensamblaje.
  • - Fichas de seguridad de las máquinas y equipos.
  • - Comprobación, mantenimiento a nivel de usuario, gestión de averías y revisiones periódicas de la maquinaria de confección.
SCORM 2

Técnicas y procesos de ensamblaje aplicados a la realización de prendas del espectáculo

  • Tipos de ensamblaje: por cosido o pegado:
  • - Criterios de selección de hilos, entretelas y colas.
  • - Tipos de costuras y puntadas a máquina: aplicaciones y usos.
  • - Tipos de puntadas de confección a mano aplicadas al mantenimiento del vestuario del espectáculo: aplicaciones y usos.
  • - Técnicas de aplicación de entretelas por encolado y termofijado: aplicaciones y usos.
  • Tipos de marcas y señalizaciones de las piezas para ensamblar.
  • Criterios en la selección de la técnica de ensamblaje de distintas piezas y elementos de vestuario del espectáculo:
  • - Valoración del resultado estético.
  • - Funcionalidad.
  • - Adecuación a los requerimientos de uso.
  • - Viabilidad de la ejecución en función de los recursos disponibles.
  • Criterios de orden de trabajo para el ensamblaje.
  • Procesos y orden de trabajo en el ensamblaje para la puesta en prueba de prendas de vestuario del espectáculo.
  • Criterios de rentabilidad y calidad en la selección de las técnicas y organización de los procesos de ensamblaje.
SCORM 3

Planificación, preparación y aplicación de las operaciones de ensamblaje para la puesta en primera prueba de prendas para el espectáculo

  • Interpretación de las fichas técnicas de las prendas del cuaderno de vestuario.
  • Previsión de la disponibilidad de todos los componentes, equipos, útiles, herramientas y materiales necesarios para ensamblar las piezas.
  • Previsión de las soluciones técnicas para los cierres, incorporación de accesorios y otros elementos en el traje en función de su destino y uso.
  • Determinación de la técnica, equipos, herramientas, materiales y útiles de ensamblaje para las distintas piezas que componen la prenda:
  • - Requisitos técnicos de los materiales.
  • - Reducción de riesgos de marcas no deseadas en las prendas.
  • - Requisitos del ensamblaje para la prueba: necesidades de sujeción, reversibilidad, facilidad en los ajustes, entre otros.
  • - Ajuste a los requerimientos del figurín y necesidades de uso.
  • Establecimiento del orden de trabajo en el ensamblaje para puesta en prueba de las prendas con criterios de eficacia y rentabilidad.
  • Aplicación de técnicas de ensamblaje y preparación de las prendas para la primera prueba:
  • - Identificación y organización de todos los componentes de acuerdo con las fichas técnicas de las prendas.
  • - Identificación y comprobación de las marcas y señales para el montaje de las piezas.
  • - Preparación de las piezas y elementos secundarios en función del orden establecido
  • - Seguimiento del orden de montaje.
  • - Aplicación de la técnica de ensamblaje según la planificación manejando las máquinas, herramientas y útiles con seguridad.
  • - Aplicación de las técnicas de ensamblaje en función de los requerimientos de las piezas establecidos.
SCORM 4

Ejecución de primeras pruebas

  • Establecimiento de los objetivos de la primera prueba de prendas para el espectáculo en función de:
  • - Las exigencias estéticas, volúmenes y formas del figurín.
  • - Los requerimientos técnicos del figurín.
  • - Las necesidades de movimiento y uso del traje en escena.
  • - Las proporciones marcadas en el figurín y las proporciones de la fisonomía del intérprete.
  • - Las necesidades de incorporación de accesorios y otros elementos en el traje.
  • Relación figurinista-realizador del vestuario.
  • Relación intérprete- realizador de vestuario.
  • Establecimiento del orden de prueba.
  • Preparación de los figurines, fichas técnicas, prendas, accesorios y otros elementos que haya que incorporar al traje en la primera prueba.
  • Preparación de herramientas, materiales y útiles para efectuar la prueba.
  • Ayuda al intérprete en el vestido.
  • Posicionamiento de las prendas según el figurín y los requerimientos técnicos.
  • Observación de la prueba y rectificaciones y marcado de las mismas en función de:
  • - Su adaptación al intérprete.
  • * Las necesidades de uso en escena y la funcionalidad de la prenda.
  • * La adecuación a los requerimientos del figurín.
  • * Las demandas del figurinista.
  • * La observación de desviaciones y/o anomalías estéticas y de confección.
  • Previsión de los sistemas de cierre para el uso escénico y las mutaciones del traje.
  • Previsión y planificación de la incorporación en la prenda de componentes, elementos y dispositivos requeridos en su uso en el espectáculo.
  • Comprobación de la seguridad de las marcas.
  • Asistencia al intérprete en el desvestido.
  • Cumplimentación de la documentación.
SCORM 5

Aplicación de técnicas de modificación y ensamblaje de las prendas para preparar la segunda prueba

  • Interpretación de las marcas de modificaciones de las prendas de las prendas y de la documentación generada en las primeras pruebas.
  • Procesos de rectificación y traslado de marcas de la primera prueba:
  • - Preparación de materiales, equipos y herramientas para el traslado de marcas y afinado.
  • - Aplicación de técnicas de traslado de marcas y afinado de las partes de la prenda que lo requieran.
  • - Comprobación de su ajuste a los requerimientos.
  • Determinación y planificación de los procesos y técnicas de de ensamblaje para la segunda prueba.
  • Aplicación de técnicas de ensamblaje para preparar prendas para segunda prueba:
  • - Identificación de las marcas de ensamblaje y afinados.
  • - Preparación de todos los componentes de las prendas según el orden de trabajo planificado.
  • - Selección de equipos, útiles, herramientas y materiales para efectuar el ensamblaje por cosido o pegado.
  • - Aplicación de las técnicas de ensamblaje establecidas, con seguridad.
  • - Forrado, en su caso, de las prendas.
  • - Preparación y comprobación de la funcionalidad de los sistemas de cierre.
  • - Comprobación de la calidad de los ensamblados.
  • - Ajuste de las operaciones a los plazos establecidos.
  • - Cumplimentación de la documentación.
SCORM 2

UF2874 técnicas de ensamblaje final, ejecución de segundas pruebas, ajustes y acabados de prendas de vestuario para el espectáculo

SCORM 1

Ejecución de segundas pruebas de trajes para el espectáculo

  • Objetivos de la segunda prueba de prendas para el espectáculo.
  • Comprobación de que se han cumplido las exigencias planteadas en la primera prueba.
  • Procesos de preparación de segundas pruebas:
  • - Planificación del orden de la prueba.
  • - Preparación de la documentación: figurines, fichas técnicas de las prendas actualizadas, información sobre el uso o nuevos requerimientos del traje.
  • - Preparación de los útiles, materiales y herramientas.
  • - Preparación de las prendas, accesorios y elementos ajenos al traje.
  • - Asistencia al intérprete en el vestido y desvestido según documentación posicionando las prendas para prueba.
  • Ejecución de la segunda prueba:
  • - Observación y comprobación del ajuste de la prueba a los requerimientos planteados verificando su funcionalidad.
  • - Comprobación de que las dimensiones de la prenda se ajustan al intérprete y a las necesidades de uso del traje en escena.
  • - Comprobación de los sistemas de sujeción y cierre, y en su caso, determinación de los mismos.
  • - Determinación de los ajustes, sistemas de sujeción de prendas y otros elementos ocultos.
  • - Marcado y señalización de las últimas correcciones.
  • - Determinación de la aplicación de adornos, aplicaciones y otros detalles finales del traje efectuando las marcas oportunas.
  • - Incorporación a la prueba de todos los elementos y accesorios del traje, comprobando su funcionalidad y uso seguro.
  • - Comprobación del ajuste del traje a los requerimientos artísticos.
  • - Aprobación, en su caso, del figurinista a la prueba final.
  • - Asistencia al intérprete en el desvestido.
  • Cumplimentación de la documentación.
SCORM 2

Aplicación de técnicas de confección y otros acabados de los trajes

  • Interpretación de las marcas de las prendas y de la documentación para aplicar técnicas de confección finales en las mismas.
  • Planificación del tiempo necesario para aplicar las técnicas de acabados en los plazos establecidos, con seguridad.
  • Selección de técnicas de ensamblaje final y aplicación de adornos y otros acabados en función de los recursos disponibles.
  • Selección y preparación de equipos, herramientas y materiales para las operaciones de ensamblaje final y aplicación de adornos y otros elementos.
  • Aplicación de técnicas de ajustes y afinados.
  • Aplicación de las operaciones de confección final, aplicación de adornos y otros acabados, en función de la planificación, comprobando su adecuación al proyecto.
  • Ubicación y ensamblaje de cintas de colgar.
  • Cumplimentación de la documentación.
SCORM 3

Aplicación de técnicas de planchado

  • Máquinas, útiles y equipos de planchado:
  • - Mesas de planchado y accesorios, uso y mantenimiento.
  • - Equipos de plancha, uso y mantenimiento: horizontales, verticales, termo fijadoras, maniquíes, vaporizadores.
  • - Almohadillas, mangueros, tabla con púas y otros accesorios.
  • - Productos de aprestado y suavizante para plancha.
  • Operaciones de planchado intermedias y finales.
  • Organización de las prendas para el planchado.
  • Selección de la técnica de planchado en vertical y horizontal en función del resultado requerido.
  • Comprobación de la operatividad de los equipos.
  • Comprobación de la identificación de las prendas y de la adecuación de la técnica de planchado en función de la documentación.
  • Selección de la temperatura y accesorios de planchado en función del tipo y material de la prenda.
  • Aplicación de productos auxiliares.
  • Aplicación de las técnicas de planchado en función de los requerimientos del figurín y del orden de planchado necesario.
  • Verificación del cumplimiento de los requerimientos previstos.
  • Selección de la percha o elementos adecuados para el mantenimiento del trabajo de planchado.
  • Cumplimentación de hojas de incidencias y de la documentación prevista.
  • Selección y uso de equipos de protección individual y aplicación de la normativa de seguridad en las tareas de planchado.
SCORM 4

Presentación y entrega del vestuario

  • Comprobación de la disponibilidad y calidad de acabados de todos los componentes del vestuario, de acuerdo a la documentación.
  • Previsión de materiales y accesorios para la entrega de vestuario.
  • Presentación de las prendas para su entrega en horizontal o en vertical según lo previsto.
  • Comprobación de que los sistemas previstos evitan deformaciones del traje subsanando las deficiencias, en su caso, repartiendo el peso mediante cintas o rellenando algunos elementos.
  • Elaboración de la documentación adjunta al vestuario:
  • - Listados de todas las prendas de vestuario actualizados.
  • - Fichas técnicas de las prendas y muestras de tejidos, en su caso.
  • - Observaciones a tener en cuenta en el mantenimiento y manipulación de las prendas.
  • Archivo de la documentación en el cuaderno de vestuario.
SCORM 3

UF2875 técnicas de transformación de prendas confeccionadas

SCORM 1

Análisis de los figurines y de las prendas a transformar y adaptar para vestir objetos que cumplen un papel dramático en el espectáculo

  • Análisis comparativo de las formas y volúmenes.
  • Análisis comparativo de las proporciones de las piezas de la prenda y del figurín.
  • Aplicación de técnicas de toma de medidas de la prenda y elaboración de la ficha técnica de la prenda.
  • Comparación de los parámetros de la ficha técnica de medidas del intérprete y de la prenda.
  • Obtención de documentación sobre el proyecto artístico:
  • - Tipo y en su caso, género del espectáculo.
  • - Previsión de condiciones, tiempo y requerimientos del uso de las prendas en el espectáculo.
SCORM 2

Establecimiento de las operaciones técnicas a aplicar para lograr las transformaciones y adaptaciones requeridas

  • Valoración las posibilidades de transformación de las prendas y la viabilidad de su ejecución:
  • - Tiempo y recursos disponibles.
  • - Requerimientos especiales en función del tipo y género de espectáculo.
  • - Requerimientos de uso de la prenda por distintos elencos.
  • - Condiciones de uso de las prendas.
  • - Selección de las partes de la prenda que se prevén transformar.
  • - Previsión de desviaciones sobre el resultado requerido.
  • - Elección de las técnicas y procesos de ejecución de las transformaciones.
  • Selección de las técnicas y procesos de realización de las transformaciones.
  • Organización de pruebas para la adaptación de la prenda a las medidas del intérprete y a las necesidades de movimiento y otros usos en el espectáculo.
SCORM 3

Aplicación de técnicas de transformación y adaptación de prendas al intérprete y a los requerimientos del espectáculo

  • Marcado y señalización de las partes de la prenda que hay que desmontar.
  • Aplicación de técnicas de desmontado en función de los materiales y técnicas aplicadas en la prenda.
  • Selección y preparación de los materiales necesarios para realizar la adaptación o transformación de la prenda.
  • Aplicación de técnicas de ensanche, entalle, y modificación del volumen mediante:
  • - Técnicas de fusilado de la prenda o de una parte de ella.
  • - Técnicas de patronaje y modelaje.
  • - Técnicas de preparación de la prenda para prueba al intérprete y ejecución de la misma.
  • - Técnicas de marcado y corte.
  • - Técnicas de ensamblaje y aplicación de nuevos volúmenes, elementos, sistemas de cierre refuerzos, armados.
  • - Técnicas de acabados.
  • Comprobación del ajuste y funcionalidad de la prueba y de la calidad del resultado.
  • Cumplimentación de la documentación.
  • Aplicación de las medidas de seguridad.
SCORM 4

UF2876 técnicas de realización de prendas de vestir para objetos de uso escénico

SCORM 1

Análisis de los figurines y planificación de la realización de prendas para objetos que cumplen un papel dramático en el espectáculo

  • Análisis de figurines de distintos tipos de objetos: muñecos, marionetas, figuras y otros.
  • Análisis de las características y necesidades de manipulación y movimiento de los objetos en escena:
  • - Interpretación de las fichas técnicas de los objetos.
  • - Tipos básicos de marionetas, muñecos, y otros objetos en función de su técnica de manipulación, tipo de movimientos de sus elementos, necesidades de acceso y mecanismos.
  • - Su técnica de manipulación.
  • - Características y limitaciones del material constructivo de los objetos.
  • Estudio de las formas y volúmenes requeridos en el figurín y los propios del objeto.
  • Criterios para determinar los parámetros de medidas, moldes y plantillas necesarios para realizar prendas de los objetos.
  • Criterios para planificar las técnicas y secuencia de operaciones necesarias para obtener las prendas requeridas.
SCORM 2

Técnicas de realización de vestuario aplicadas a la realización de prendas para objetos con un papel dramático en el espectáculo

  • Aplicación de técnicas de toma de medidas.
  • Técnicas de obtención de moldes y plantillas.
  • Elaboración de la ficha de medidas del objeto.
  • Elaboración de patrones a partir de las medidas, plantillas y moldes del objeto.
  • Aplicación de técnicas de marcada, corte, identificación y preparación de las piezas para su ensamblaje.
  • Técnicas de ensamblaje aplicadas.
  • Protocolo de trabajo en la puesta en prueba de las prendas y comprobación de su ajuste a los requerimientos artísticos, técnicos y de uso escénico.
  • Aplicación de técnicas de desmontado y corrección de las prendas para efectuar las modificaciones necesarias.
  • Técnicas de ensamblaje final y acabados.
  • Cumplimentación de la documentación.
  • Control de calidad:
  • - Comprobación del ajuste de las formas.
  • - Comprobación de la funcionalidad y uso seguro de la prenda con el movimiento y manipulación del objeto.
  • - Supervisión del ensamblaje y acabados.
  • - Presentación de la prenda.
Campo 5MF1521_3 técnicas de transformación de materiales aplicados al vestuario de espectáculo10 unidades
SCORM 1

UF2877 obtención de estructuras para vestuario del espectáculo

SCORM 1

Planificación y organización de los procesos de obtención de estructuras y elementos armados para vestuario del espectáculo

  • Análisis del figurín y documentación del proyecto.
  • Procesos de adaptación de las proporciones de los volúmenes planteados en el figurín a los parámetros corporales del intérprete.
  • Definición del volumen, forma y tipo de estructura necesaria para la obtención de las formas y volúmenes planteados.
  • Criterios en la determinación del material y técnica de realización de estructuras y armados en función de los requerimientos artísticos y técnicos.
  • Criterios de planificación y organización de los procesos.
  • Criterios para determinar los sistemas de sujeción de las estructuras al cuerpo del intérprete y en su caso, a las prendas de vestuario requeridas.
  • Criterios para determinar la posibilidad de modificación de estructuras y armados en figurines dados.
SCORM 2

Técnicas aplicadas a la obtención de estructuras y rellenos armados de vestuario para el espectáculo

  • Tipos básicos de estructuras y características estéticas, técnicas y funcionales:
  • - Estructuras armadas con ballenas, flejes y otros materiales con sujeción en la cintura.
  • - Estructuras armadas con sujeción al tronco, cabeza, cuello y extremidades: cuellos, alas, y otras formas.
  • - Estructuras con sujeción a elementos auxiliares: prendas, accesorios, arneses, entre otros.
  • - Estructuras realizadas en material textil emballenadas.
  • - Estructuras con entrecruzado de puntos de apoyo en pvc, acero, plásticos y otros materiales.
  • - Armados con rellenos.
  • Procesos de preparación de los materiales, útiles, equipos y herramientas.
  • Técnicas aplicadas en la obtención de estructuras y elementos armados:
  • - Preparación de la documentación.
  • - Selección de las medidas necesarias.
  • - Procesos de modelado, patronaje y fusilado de las partes de estructuras y armados que lo requieran.
  • - Elaboración de plantillas o moldes con diversos materiales.
  • - Ensamblaje por pegado, cosido, remachado, entre otros, asegurando su uso seguro.
  • - Experimentación con nuevos materiales
  • - Pruebas de la estructura al intérprete, integrando todos los elementos que haya que incorporar, comprobando o modificando el resultado.
  • - Adaptación y transformación de estructuras.
  • - Aplicación de sistemas de sujeción y cierres.
  • - Comprobación de la funcionalidad y ajuste a los requerimientos artísticos y técnicos en pruebas.
  • - Aplicación de las técnicas con seguridad.
  • - Cumplimentación de la documentación y archivo.
SCORM 2

UF2878 tintura, estampación, envejecimiento y otros efectos para vestuario del espectáculo

SCORM 1

Teoría del color aplicada a la tintura y estampación textil para espectáculos

  • Naturaleza del color.
  • Clasificación e identificación de los colores.
  • Dimensiones del color: luminosidad, cromía, saturación.
  • Organización de los colores y el círculo cromático.
  • La paleta de los colores.
  • Combinaciones de color.
  • Armonías cromáticas.
  • Síntesis aditiva y sustractiva.
  • Obtención y análisis de mezclas de color.
  • Manejo de muestrarios de color.
  • El color en escena:
  • El comportamiento del color del vestuario en relación con la escenografía.
  • Comportamiento del color y luz.
SCORM 2

Equipos y herramientas de tintura y estampación

  • Fuentes de calor.
  • Equipos de tintura: útiles de mezclado, recipientes para baños y extracción.
  • Maquinas de lavado, secado y planchado. Usos, manejo.
  • Equipos y herramientas de estampación: pantallas serigráficas, rasquetas, gatos, plantillas, pinceles, cuchillas, entre otros. Características y aplicaciones.
  • Fichas técnicas y de seguridad de los equipos, materiales y herramientas.
  • Limpieza y mantenimiento de los equipos, útiles y herramientas.
  • Criterios de ubicación de los equipos, espacios de trabajo y sus condiciones medioambientales.
  • Reconocimiento de los equipos de protección individual y aplicación de la normativa de seguridad en el trabajo.
SCORM 3

Técnicas y materiales de tintura aplicadas a la realización de vestuario del espectáculo

  • Análisis del figurín y de la documentación del cuaderno de vestuario.
  • Criterios en la determinación de la técnica de tintura a aplicar para obtener los efectos planteados en el figurín:
  • - Resultado requerido.
  • - Características de los tejidos y materiales a teñir.
  • - Dimensiones de los materiales a teñir.
  • - Recursos disponibles.
  • Tipos de tintes, decolorantes y fijadores: características, usos y aplicaciones.
  • Características y comportamiento de la tintura en diversos materiales: plumas, tejido, pieles, plásticos entre otros.
  • Cálculo de los tintes y fijadores necesarios.
  • Criterios de planificación del tiempo de ejecución de la tintura y organización del orden de trabajo, atendiendo a las instrucciones del fabricante, con criterios de rentabilidad.
  • Selección y uso del equipo de protección individual y aplicación de las normas de seguridad y protección medioambiental.
  • Criterios en la preparación de la mezcla de color a partir del figurín, la muestra, el color base del tejido y del muestrario de color e indicaciones del fabricante.
  • Procesos de obtención de muestras de tejido teñido, como comprobación de que se ajustan a lo requerido.
  • Corrección de tonos en el baño tintóreo.
  • Aplicación de la técnica seleccionada en función de la planificación y del resultado requerido:
  • - Eliminación de aprestos y preparación del tejido.
  • - Preparación del baño tintóreo o decolorante calculando las cantidades de agua y productos.
  • - Técnicas de inmersión y control del teñido o la decoloración.
  • - Tintura de tonos uniformes en lavadora.
  • - Tintura manual en caliente para obtención de tintes uniformes, degradados o con reservas.
  • - Tintura en frío con reservas para la obtención de formas de color.
  • - Eliminación de ceras y otras reservas.
  • - Fijación y aclarado de los tejidos o prendas.
  • - Comprobación de los resultados y la solidez del teñido.
  • Documentación del proceso y los resultados obtenidos en el cuaderno de vestuario y cumplimentado de advertencias sobre el mantenimiento.
SCORM 4

Técnicas y materiales de pintura y estampación aplicadas a la realización de vestuario del espectáculo

  • Análisis del figurín y de la documentación del cuaderno de vestuario.
  • Criterios para determinar la técnica de estampación para obtener los efectos planteados en el figurín en función de las características, dimensiones, número de reproducciones de los motivos a estampar, características de los materiales y recursos disponibles.
  • Preparación de herramientas, equipos y tejidos.
  • Criterios en el cálculo de los materiales y tiempos de ejecución.
  • Tipos de pinturas de aplicación en la estampación textil y piel, características, usos y aplicaciones.
  • Criterios para organizar el orden de trabajo atendiendo a las instrucciones del fabricante, tiempos intermedios de secado y fijación, y recursos y tiempo disponibles.
  • Selección y uso del equipo de protección individual y aplicación de las normas de seguridad y protección medioambiental.
  • Preparación de la mezcla de color a partir del figurín, el color base y las características del tejido, el muestrario de color y las instrucciones del fabricante.
  • Elaboración de dibujos, plantillas y moldes para estampar, en las proporciones requeridas respecto al traje y el figurín.
  • Aplicación de las técnicas de pintura requeridas:
  • - Obtención de muestras de resultados para su aprobación por el figurinista.
  • - Estampación manual con pantallas de serigrafía.
  • - Estampación con plantillas.
  • - Aplicación de pintura sin formas definidas para lograr efectos difuminados.
  • - Técnicas de reserva con resinas o ceras: pintura en seda sobre bastidor.
  • - Técnicas de aplicación de pinturas en espray o aerógrafos.
  • - Técnicas de aplicación de pinturas para obtener efectos de envejecimiento, empolvado, entre otros, de la prenda o el tejido.
  • - Técnicas de modelado de formas aplicadas a la estampación.
  • - Técnicas de realce de estampados industriales.
  • - Técnicas de imitación de bordados, aplicación de pedrería entre otros.
  • - Tintura de pieles, plumas y otros materiales no textiles.
  • - Aplicación de las técnicas en plano o sobre maniquí en su caso.
  • Procesos de secado, fijación y planchado.
  • Seguimiento de las instrucciones de los fabricantes y aplicación de las medidas de seguridad y protección medioambiental, en función de la ficha del producto.
  • Comprobación de la adecuación del resultado a los requerimientos del proyecto.
  • Elaboración de documentación sobre los procesos y las instrucciones de mantenimiento en el cuaderno de vestuario.
SCORM 5

Técnicas de utilería aplicadas al traje escénico

  • Materiales, útiles y herramientas:
  • - Características, manipulación y aplicaciones de los materiales de aplicación.
  • - Útiles y herramientas: aplicaciones y mantenimiento.
  • - Identificación de riesgos y medidas preventivas.
  • Criterios de selección de las técnicas.
  • Criterios de planificación y organización del trabajo.
  • Técnicas y procesos de aplicación de materiales no textiles en estado líquido en los trajes:
  • - Marcado y reserva de las zonas del traje o tejido en el que se van a aplicar los materiales.
  • - Preparación del material a aplicar y de las herramientas necesarias.
  • - Aplicación de productos calientes y fríos en estado líquido para obtener texturas diversas: ceras, látex, siliconas, tierras, pigmentos, entre otros.
  • - Manipulación de los productos en los tiempos de secado.
  • - Fijación y aplicación de acabados.
  • Técnicas de obtención de moldes de diversas formas para su aplicación en los trajes.
  • Técnicas de modelado de diversos materiales de aplicación en los trajes.
  • Procesos de trabajo:
  • - Análisis de los requerimientos del figurín.
  • - Selección de la técnica y proceso de acuerdo con los recursos disponibles y el resultado requerido.
  • - Aplicación de las técnicas requeridas, con seguridad.
  • - Pruebas y control de calidad de los resultados obtenidos, y de su ajuste al figurín.
  • - Almacenamiento de productos, y eliminación de residuos.
  • - Cumplimentado de la documentación.
SCORM 6

Técnicas de envejecimiento aplicadas al vestuario escénico

  • Materiales, herramientas y útiles. Usos y aplicaciones.
  • Análisis del figurín y de la dramaturgia del traje.
  • Criterios de selección de la técnica de envejecimiento:
  • - Previsión de la durabilidad o reversibilidad del efecto de envejecimiento.
  • - Condiciones de uso en el espectáculo.
  • - Seguridad en el uso del traje.
  • - Dimensiones de los efectos: tratamientos de textiles antes de la obtención de prendas, o tratamientos localizados.
  • - Características de los materiales y las prendas sobre los que se aplica el efecto.
  • - Visibilidad de los efectos en el espectáculo.
  • - Relación de la gradación de los efectos en relación con otros trajes en escena.
  • - Ajuste a los requerimientos estéticos, técnicos y de mantenimiento de las prendas.
  • - Recursos y tiempo disponible.
  • Técnicas básicas de efectos de envejecimiento.
  • - Obtención de desgastes y roturas de tejidos por medio de lijados, cortes, aplicación de ceras, jabones y cepillados.
  • - Obtención de simulación de desgastes y roturas con aplicaciones de pinturas y otros materiales.
  • - Elaboración de efectos de empolvado por aplicación de productos reversibles en la limpieza o permanentes.
  • - Obtención de efectos de manchas grasas y otras texturas con aplicación de ceras, colas, tintes y pinturas
  • - Procesos aplicados:
  • - Marcado y ubicación de los efectos.
  • - Preparación de los materiales, herramientas y útiles.
  • - Previsión del cumplimiento de las normas de seguridad.
  • - Selección y aplicación de las técnicas requeridas.
  • - Aplicación de las técnicas siguiendo el orden de trabajo establecido.
  • - Comprobación de los resultados en las pruebas.
  • - Eliminación de residuos y almacenamiento de productos.
  • - Cumplimentación de la documentación y archivo.

Palabras clave

  • Aplicadas
  • Aplicados
  • Certificacion
  • certificado
  • corte
  • cualificación
  • curso
  • Espectáculo
  • formacion
  • materiales
  • MF1519_3
  • MF1520_3
  • MF1521_3
  • Modelaje

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